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辛弃疾概述【秒不懂百科】一分钟理解辛弃疾辛弃疾的资料辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，号稼轩[1]，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人。南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称之为。
与苏轼齐名“苏辛”，与李清照相提并论“济南二安”。辛弃疾出生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。
著有《美芹十论》、《九议》，条陈战守之策。由于与当政的主和派政见相左，后被罢免落职，隐退山居。开禧北伐前后，陆续被提拔为绍兴知府、镇江知府、枢密都承旨等职。开禧三年（1207年），辛弃疾逝世，年六十八。
后赠少师，谥号“忠敏”。辛弃疾一生以完全恢复为志，以功业自诩，却命运多舛、倍受排斥、壮志难酬。
但他完全恢复中原的爱国信念一直没挽回，而是把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的担忧、担忧，全部寄寓于词作之中。其词艺术风格多样，以豪迈居多，风格沉雄豪放又少有细致柔媚之处。
其词题材辽阔又新化用典故进词，抒发力图完全恢复国家统一的爱国热情，诉说壮志难酬的悲痛，对当时执政者的耻辱议和颇多指责；也有不少作诗祖国河山的作品。现存词六百多首，有词集《稼轩长短句》等传世。拓展资料：嘉泰三年（1203年），主张北伐的韩侂胄提拔主战派人士，已六十四岁的辛弃疾被任命闻绍兴府兼任浙东安抚使，年迈的辛弃疾精神为之一振。他先后被提拔为绍兴知府、镇江知府等职。
次年，他晋见宋宁宗，指出金国“必乱必亡”（《建炎以来朝野杂记》乙集），被加宝谟阁直学士、提举佑神观，并命朝请求。旋即后，被任命为闻镇江府，获赐金带。辛弃疾闻镇江府时，曾远望北固亭，感慨对自己报国无门的沮丧，凭高望远，抚今追昔，于是写了《永遇乐·京口北固亭怀古》这篇传诵千古之作。旋即后，在一些翰林学士的反击下，辛弃疾被再降朝散大夫、提举冲佑观，又被差知绍兴府、两浙东路安抚使，但他固辞不就任。
之后，他还被进拜为宝文阁直学士，又进为龙图阁直学士、闻江陵府。朝廷令其辛弃疾赶往讫在奏事，试任兵部侍郎，但辛弃疾再度辞免。开禧三年（1207年）秋，朝廷再度提拔辛弃疾为枢密都承旨，令其他速到临安（今浙江杭州）府到任。但诏令到铅山时，辛弃疾已病重卧床不起，只好上诏辞职。
同年九月初十（10月3日），辛弃疾逝世，享寿六十八岁。据传他临终时还大吐“杀死贼！杀死贼！”（《康熙济南府志·人物志》）。
朝廷闻讯后，赐给对衣、金带上，视其以守龙图阁直学士之职辞官，特赠四官。绍定六年（1233年），赠光禄大夫。德祐元年（1275年），经谢枋得申请人，宋恭帝赠辛弃疾为少师，谥号“忠敏”。
辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的不断扩大，题材的拓宽。他现存的六百多首词作，写出e79fa5e98193e78988e69d8331333366303061政治，写出哲理，写出朋友之情、恋人之情，写出田园风光、民俗人情，写出日常生活、读书感觉，可以说道，凡当时能载入其他任何文学样式的东西，他都载入词中，范围比苏词还要普遍得多。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以壮丽奔放、富裕力度为长，但自述传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。
如知名的《碰鱼儿·淳熙亥己》，上阕写出惜春，下阕写出宫怨，借一个女子的口吻，把一种茫然怅惘的心情一层层地写出得十分交错直白、回肠荡气，用笔十分细致。他的许多叙述乡村风光和农人生活的作品，又是那样朴素清丽、生机盎然。辛弃疾总是以炙热的感情与崇高的理想来亲吻人生，展现出出有英雄的豪情与英雄的悲痛。
因此，主观情感的浓厚、主观理念的执著，包含了辛词的众多特色。参考资料：百度百科-辛弃疾宋词的基本结构是什么？小令、中调、长调。宋代流行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于的新体诗歌之一，标志宋代文学的最低成就。
宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始自南朝梁代，构成于唐代而鼎盛时期于宋代。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳华丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历年来与唐诗相提并论双恨，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。
拓展资料：词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的有所不同有有所不同的“体”。
较为常用的词牌大约100个，如《水调歌头》、《念奴娇》、《如梦令》、等等。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称之为三叠。按音乐又有令其、谓之、将近、慢之别。
“令其”一般较为较短，早期的文人词多堆小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。
“谓之”和 “近e5a48de588b6e799bee5baa6e79fa5e9819331333431356663”一般较为宽，如《江梅谓之》、《阳关谓之》、《祝英台将近》、《诉衷情将近》。而“快”又较“谓之”和“将近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍快词”的众说纷纭。
词牌如《木兰花快》、《雨霖铃快》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。
据清代毛先舒《填词名解》之说道，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最久的词调《莺啼序》，240字。参考资料来源：百度百科-宋词 （中国文学）宋词主要分成哪两大流派？宋词主要分成：：婉约派（还包括花间为首）、豪放派两大类。
婉约派的特点，主要是内容注重儿女风情。结构深细严谨，推崇音律谐婉，语言圆润，甜美恬静，具备一种柔婉之美。内容较为窄狭。
由于长期以来词多渐趋宛转柔和，人们之后构成了以豪放为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，于是以代表了这种观点。豪放词风长年支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，莫不从有所不同的方面忍受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野更为辽阔，气象宏大雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘死守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。
南渡以后，由于时代巨变，动人仁慈的浑厚之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更加沦为创作豪迈词的一代巨擘。豪迈词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且普遍地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历年来都有标举豪迈旗帜，大力自学苏、辛的词人。拓展资料宋词是中国文学发展史上第一个抒发媚思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为媚科”都是宋词这种创作主流偏向的概括。
宋词的题材集中于在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”具有必要或间接的关系。被后人推尊为“豪迈词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍科“媚科”范围。
即使是“艳情”之外的题材，也要e68a84e799bee5baa6e79fa5e9819331333431346464受到主流偏向的渗入，某种程度地涂带着“媚”的情味宋词创作的主流偏向，于是以归属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表格层次上的放纵生活执着，绝没深层的意蕴可供难忘。所以，宋词人们一面沉溺于于声色的幸福享用，另一面又自我掩盖，自我反驳，“自扫其迹”。
后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意说明。贪图享受，人所不免，昌发情一动，形诸歌咏。
事后又实在相左雅趣，失礼颜面。这种对立普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的阐释含蓄化、阴暗化，形似有昌相赠，让接受者产生无限言外托喻之想要。且将字面、句子、声韵均加以磨练，使其具备典丽高雅之风貌，岂不两全其美?基于这样的立场，“去谓复雅”作为宋词创作的主要希望方向，从来不心态到心态，从零星的希望到构成创作流派，从创作的实践中到经常出现较完整。
参考资料来源：百度百科-宋词 （中国文学）谁能讲解些宋词的基本知识 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历年来与唐诗相提并论双恨，都代 表格一代文学之败。 唐诗的兴盛和发展，超过了古代诗歌史上的巅峰。词兴起于隋唐之际，昌 于晚唐五代而近于盛于宋。
广义来说，词本科诗之一体，然渐渐与传统诗歌分庭 抗礼，经宋代无数词人于此寄托深情，竭尽豪兴，遨游才华，精心木村，创作 出有大量倒影、美好、温润、高洁，体现时代精神风貌而且具备不同于传统诗歌 艺术魅力的瑰宝，欲与唐诗如峰并峙，各有千秋。 一、曲子词与长短句 词初名曲、曲子、曲子词。
全称“词”，又名乐府、将近体乐府、乐章、琴 趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别解释词 与音乐的密切关系及其与传统诗歌有所不同的形式特征。 我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是实有音乐而可 歌唱的。
“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言和唐 以后的近体诗始为徒诗而不能歌。
唐人的白鱼乐府古题与新乐府仍然合乐，实乃 了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称之为“唐人乐府”，有时与词混同， 如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。 唐宋之词，系由因应新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。
当 时新兴乐曲主要系由民间乐曲和边疆少数民族及域外起源于的曲调，其章节抑场外用 堕、变化多端，与以“中和”居多的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之宽 较短、错落、奇偶相间，相比大体规整的传统古代近体诗歌来大有发展，具备类似 表现力。曲子词、将近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某 种乐调曲拍之序填制歌词。
曲调的名称如《菩萨酋》《蝶恋花》《念奴娇》等 叫作“词调”或“词牌”，按照词调作词称作“悬声”或“填词”。宋词唱法 虽早就亡佚，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，依然可以从其字里行间 感受到音乐节奏之美，或离别宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫， 令人回肠荡气，别有一种病毒感染力量。 前人按各词调的字数多少分别称作“小令”、“中调”或“长调”。
有 的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以 内为小令，以外称之为“快词”，都力阻定论。词调中除少数小令不分段称作“单 徵”外，大部分词调分为两段，甚至三段、四段，分别称作“双调”“三叠” “四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲诏过一 遍。
“阕”原为乐终的意思。一首词的两段分别称之为上、下片或上、下阕。词虽 分片，仍科一首。故上、下片的关系，需有分有合，有断有续，有承有起，句 式也有同不知，而于过片（或换头）处奇闻作者的匠心和功力。
我们看见宋代 许多词人于此惨淡经营，建构出有聚散镖、若往若还、前后交错的艺术妙境， 在一首词中加添了层次、深度和荡漾波澜。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。
例如为唐宋词人所常用的词 徵《菩萨酋》，系由唐代时据从东南亚起源于的乐曲所制。北宋魏夫人依循徵所填 的词云: 溪山幽静斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出有墙白杏花。绿杨堤下路，早晚溪边去。
三闻柳绵飞，离人言返家。 本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸” 韵；后两句五言遣平韵，本词遣平声中“麻”韵。
下片四句皆是五言，前两句 押仄韵，本词用仄声中的去声“时逢”和“御”韵；后两句遣平韵，本词遣平声 中“微”韵。一般来说近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，于隔年句押同 一个韵，首句也有押韵的。两者较为，词调似乎别呈圆形错综参差之美。本词上片 写出景色，下片写出女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心， 通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交错 递归，臻于多角度、多层次地情景交融的动人境界。
平仄诸韵分别具备声情之美。一般说来，平声声调宽，不升降，适宜于快 声吟诵，传达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称之为“外侧”，是不平之意。诗词中 仄声还包括上、去、进三声，声调都是较短的。
上声是降调，去声是升调，声母是 尤其急促。以欹外侧急促的仄声押韵，更容易寄寓奇拗不平的感叹，令人激动不已。
不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升至、升调或促调递用， 不仅声调抑杨短促，交织而人与自然，蕴蓄的感情也变得更为非常丰富交错。这是我们 背诵宋词时所值托留意的。
词调有一般诗体中少见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，递 拢迭出。例如蔡伸《合浦谣》（即《十六字令》）:“天！毕使圆蟾照客眠。 人确有？桂影自婵娟”。结尾以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句， 又有飞舞的余韵。
再行看辛弃疾的《唐河传》: 春水，千里。孤舟浪起，梦携同西子。慧来村巷夕阳横。
几家？ 较短墙白杏花。晚云做到些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂尊者！ 那边，柳棉，被风上天。
这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，遣平韵的、仄韵中上、去声 的，错综递用，犹如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女 的天真娇憨，全词在文学创作上对前荐魏夫人《菩萨酋》形似有所糅合，而写来更为 甜美开朗、意气多姿，也与所用词调更为灵活性多变有关。相对说来，《菩萨酋》 句式保有较多五、七言诗体痕迹。
词中的长句也能使情意更为宛转，气势更加闻浩瀚: 问君能有几多恨？青天一江春水向东流。(李煜《虞美人》) 对潇潇暮雨淋江天，一番浸清秋。日渐霜风凄紧，关河冷遇， 残阳当楼。
（柳永《八声甘州》） 柳词中“日渐”字下领三个四字句，实乃十三字句。再行如刘克庄《沁园春》中的 “忘年光过尽，功各未立；书生杨家去，机会方来”，也当为十七字长句。 长短句比诸齐言体获取选词用语方面近为灵活性的条件。李清照《声声慢》 的运用大量叠字就是知名的例子: 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
……梧桐更加兼任细雨， 到黄昏点点滴滴。 前人回应评价极高:“此乃公孙大娘舞剑器手”，“出奇制胜，真为匪夷所思。” 王又华《古今词论》额云:“晚唐诗人好用叠字语，义山（李商隐）常有，未尝 不知欠佳。
”“如《菊诗》:‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。’亦不欠佳。”李清照 《声声慢》“起法似本于此，乃有出有监之魁。垫此等语，自适宜于填词家耳”。
晚唐诗人李商隐是造语的高手，李清照却更加能“出奇制胜”、“青出于监”， 除其绝世才华外，还因为“曲子词”、“长短句”这个在当时来说归属于现代化 的有多功能设备的舞台使得她以求充份施展其绝技。本词开端埸十四个叠字， 一波三折而一气精妙，诗中无此句法。“到黄昏点点滴滴”，七字句而上三下 四，于诗属独句，而在句法参差的词中则读来十分大自然，间歇连绵细雨凄清进 耳的声情也充份而又有余不尽地传达出来了。 当然，词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实乃两首五言绝句， 《玉楼春》上、下片实乃两首七言绝句。
词体并不几乎毁掉规整之美。 二、词体的格律与权利 李清照《词论》对词的音律明确提出很严苛的拒绝:“垫诗文分平外侧（仄）， 而歌词分五音，又分五声，又分六律，又认清、浊、重、轻。”有些词调既遣 平韵，又遣仄韵。仄声之中，有拒绝专押上、去或声母的。
各个词调的句式的 长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、 平仄、对偶都按思辨、审美、音韵学原则规定。故元代方返《瀛奎律髓》说道过: “文之精者为诗，诗之精者为律。
”悬声填词，每个字都需按照曲拍的序填上， 在判音协律方面有比律诗拒绝更为森严之处，这使词的语言音调变得尤其精致。 然而词体之所以为广大作者所乐意运用、顺利地运用，除精审的格律外，更加因 其在运用时还有相当大的权利。词律也有比诗律近为解放者。
首先，词有大量有所不同音律句式的调和体，作者可以在十分普遍的范围内选 酌合乎创作必须的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体， 还有好多仍未收益。各种词调的长短、句式、声情变化多样，适应环境于传达和用笔 所画各种各样的情感意象，或善或恨，或刚或珍，或吹奏递迸、拳法兼济，皆有 适当的词调可作为发泄的窗口。 再者，词调与体的变化和建构原是没容许的。
懂音律的作者可以自己 创调与变体。康熙《词谱序》云:“词寄于徵，字之多寡有定数，句之长短有 定式，韵之平仄有定声，杪剌无劣，始得谐合。”然试看《词谱》所载同一词 徵诸体的句式、平仄、押韵、字数经常甚有进出，可见古人填上时具有相当程度 的权利。词韵常比诗韵长，有时平仄以至四声可以通押或者替换，也有遣方言 音的。
如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓高洁不平之感觉，岳飞 的《满江红》（怒发冲冠），抒写白热化的壮怀，读来使人仁慈悲痛，遣的乃是 进声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），天马行空湖上女神，却换押平韵， 声情欲变作恶化舒徐，富裕飘逸优游的情趣。
姜夔《长亭怨慢》自序云:“予 甚善制做曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多有所不同。”词中有句 如:“阅人多矣，谁以求长亭树根？树根若有情，会得青青e68a84e8a2ad7a6431333231613339如此！”“日暮，望 高城不知，不见乱山无数。韦郎去也，怎岂得玉环分付？”写景抒情，卷舒自 如，浑如散文。
但由于作者有为音律，故虽随便为长短之句，而大自然符合律度， 适应环境歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种权利与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。
唐到北宋前期还较为严格，而北宋后期至 南宋则更加森严。各时期有所不同作家对判音协律也有有所不同拒绝。如有人指出苏 轼的词不复音律，有则为之申辩。
陆游《老学庵笔记》云:世言东坡无法歌， 故所不作乐府多不协律。晁以道曰:“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云: ‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。
则公非无法歌，但 豪迈，不善剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云:“歌之曲终，觉天 风海雨脱俗。”从其他记述也可看见苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时 有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“贤讴者”歌唱或赞许过，解释还是通 乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过分不死守音律或许惟有词的韵 味，遵律过严也不会沦为枷锁，最重要的是运用音律为情意服务。
如《声声慢》徵 在李清照以前作者多遣平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字， 建构了情景交融的类似艺术效果。可见她拒绝作词的严辩音律，却正是权利地 运用之以突破陈规展开建构，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短 错落，权利卷舒，有的类同口语、散文，而吟唱一起的韵味盎然，富裕节奏感。 个中奥妙是很有一点我们体味的。
有些例子，则不一定是非。如张炎 《词源》 记 其父张枢“不作《惜花春那时候》云:‘琐窗浅’。‘浅’字音不复，改回‘幽’ 字；又不复，再行改回‘清’字，歌之始协。
此三字均平声，胡为如是？垫五音 有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重鼻音之分，故平声字可为上、入者此也。” 按“浅”“幽”与“清”情景大不相同，竟然如此改来改去，即使改为得几乎适应环境 歌喉，遵律虽贤，却并是有一点效法的文学创作态度。
三、词境的受限与无限 词体也有其局限性。一般说来，词的篇幅不宽。
《词谱》所载，最短的单 徵《竹枝》为14字，最久的《莺啼序》为 240字，不比诗歌行数可以无限激增。 王国维所谓词“无法尽言诗之所能言”，并云:“诗之境宽，词之言宽。”言 下之意，词的境界比诗狭小。
词的篇幅短小，是对词境及其展现出能力的一种贤 酷容许。 然而，有容许无以有鼓吹容许。清王夫之《姜斋诗话》云:“论画者曰:‘咫 尺有万里之势。
’‘势’字宜若眼。若无法势，则限万里于咫尺，平是《广舆 记》前一天右图耳。五方绝句以此为落想时第一义。
”艺术作品意欲于受限篇幅 内涵蕴阔近意境，关键在于写所刻画形象的意境气势。诗中最短小的是五绝， 尤宜留意于此。词的篇幅亦严重不足盈尺，但宋代许多卓越词人徜徉其传神妙笔， 顺利地在这画框里图形出有浩瀚无际、绢邈不尽的景象和情意，唤起出有读者非常丰富 的误解、杳渺的遐思。
这些词的意境，即“宽”而“宽”。 孕蓄无限于受限，以受限反映无限。这是宋代词人建构的艺术辩证法。
事例 如秦观《鹊桥仙》的“金风玉露一相见，之后败却人间无数”及“两情若是久长 时，又忘在朝朝暮暮”诸句，总结天上人间的悲喜剧，赞颂地久天长的爱情， 由一变到无数，在刹那中闻永恒，快乐中有悲伤，悲伤中也有快乐。苏轼《送来 参寥》云:“咸酸杂众好，中有至味禄。”王夫之《姜斋诗话》云:“以乐境 写出哀，以哀景写出艺，一大幅提高其吹奏。”《鹊桥仙》个中滋味，是哀？是艺？无以 以辨别，读来但慧意味深长，磨碎不尽，在时间、空间、情意方面都是无限的。
晚清谭献《复堂词话》云:“侧出其言，旁通其情，触类以感，充类以尽， 甚且作者之用心并未必定，而读者之用心忘不然；言思建议书之贫，而喜怒哀乐 之共线，向之仍未得于读者，今欲有得于词。”此论旨趣甚有与近代西方拒绝接受 美学思想相连之处。
宋代许多作者希望加剧和不断扩大词境的创作，为这种理论批 评论的产生获取了基础。 四、词为“小道”与“别是一家” 诗余之名，一说道是由于唐人乐府七言绝句之衍变为长短句；一说道是指诗叛 为词，词是诗之余绪，这里体现出有对词的轻视。
当初民间新曲主要是通过歌女 们的曼低唱传遍文人手中的。这些文人大都生活较为爱情，在对酒当歌之际， 为了佐欢遣兴，销愁解闷，漫笔极出，付诸歌喉。在这种条件下产生的歌词， 大自然多科刻画男女情爱、留连光景之作，而词也就被视作“小道”“媚科”， 不登大雅之堂。作者们对于这具备许多优越性的新兴诗体，既十分青睐，又当 不作一种游戏笔墨。
正如南宋初年胡寅《酒边词序》所说:“词曲者，古代乐府之 末造也。……然豪迈之士，味不寄意于此者，随亦自扫其迹，曰:谑浪游戏而 已。”这使当时有些流传之词经常作者难明，更加有大量佚失。南宋大诗人陆游 也因不存在轻视词体观念而诱导自己这方面的创作。
其《长短句自序》云:“乃 有倚声制辞，起于唐之季世。则其逆愈多厚，可胜叹哉！予少时汨于世俗，甚有 所为，晚而悔之。”并回应“今绝笔已数年”，不犯此“过错”了。
可见这 观念给词坛导致多大的损失。 词之被轻视虽是其意外，在另一种意义上毕竟其大幸。因为作者们于此运 下在不作传统诗歌时的优雅礼服，披上便装，以求没顾忌地尽可能抒写自己心底 蕴蓄的哀感顽艳之情，形式上也中止峨冠博带的束缚，不求赏心清脆，随便采行 用新鲜开朗的语言、“里巷”“胡夷”的曲调，使作品具备活跃的生命力。 在中国古代，诗受到类似推崇。
《诗·大序》云:“于是以利害，一动天地，感觉 鬼神，什几近诗。”诗的社会起到与价值被如此推崇，诗坛上经常出现了大量体现 现实的不朽之作。
到了宋代，在诗中哲理、博学的成份越积越轻，文学之士不 能自己的一往深情、万种闲愁之后习惯倾吐于“诗余”“小道”。宋诗自有极大 成就，但或曰整个南北宋可推崇的言情之诗，只数陆游《沈园》两首七绝，这 也可说是其时诗坛的失望了。
北宋欧阳修是一位兼任擅古文诗词的大文学家。他论诗主张“触事感物，文 之以言，善者美之，恶者螫之”。
他在词中则大谈其儿女私情，不谈什么“美 螫”。其 《玉楼春》 云:“人生言有情痴，此恨不关风与月。
”大胆说明了 “情”是人自身所固有的，回应了对爱情的冷淡、执著执着。这里体现出有某种 新的意识的兴起，具备反封建礼教性质。
宋代词人多倡言“多情”。豪迈如苏轼， 王保珍 《东坡词研究》 中列出其“重复使用‘多情’一言”约十八处之多。 “痴亦绝人”“不善顾忌”的晏几道《点绛唇》行径声称“天与多情”，曰其 有情出于天所诗与，殆为人性之唤醒。
此类观念实乃清汤显祖“世总为情，情 生诗歌”等论点的先导。 月宣告词的独立国家地位的是李清照的《词论》。她挂起词“别是一家”的 看板，总结词的类似创作规律，把那些“学际天人”的大学问家、诗人、文章 家视作门外汉，而睥睨一切，大有惟我独尊的豪概。
李清照寄托其主要精力于 词。南宋王灼《碧鸡漫志》说道她:“不作长短句，能交错尽人意，轻盈钝新的，姿 态百出，闾巷淫乱之语，大肆落笔，自古以来搢绅之家能文妇女，未见如此无顾忌 也。
”从其论的侧面可以看见李清照词的调度艺术成就及其词中的反传统精神。 从甜美之笔抒发多情善感是初期歌词的特色，也是当时词人的修筑与新探； 对传统诗歌来说是一种和平；但仅以如此读音为词的“本色”，也不会沦为限止 词体发展的框套，故北宋中期苏轼等“以诗为词”，彰显词体以诗歌的多种职 能，大幅地非常丰富了“小词”的展现出能力与范围，实乃词之再行和平。 五、豪放与豪迈——宋词中的两种主要艺术风格 明张綖:“少游多豪放，子瞻多豪迈，当以豪放居多。”明王士祯加以调补 充道:“仆谓豪放以易安为宗，豪迈惟幼安称首”。
（闻《花草蒙拾》）这些 从宏观角度总结宋词中两川主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾 分别为其代表作者。这完全已沦为宋词研究中的通论。前代论词者多崇尚豪放 而以豪迈为别调，近世论者则有独引豪迈为大力而以豪放为低靡。
那些软把宋 代词人区分为矛盾的两派并在其间强分好坏的，皆不免有其片面性或科机械论， 有些学者几乎否论两种风格流派的不存在，也形似矫枉过正。按词中之豪迈与豪放 乃科艺术风格范畴，言南宋严羽论诗“大约”有“优游不迫”与“沉着痛快”， 明姚鼐论散文风格之分阳刚与阳刚，近世王国维论美学之有宏壮与典雅。两种 概念本身具有非常的模糊性，两者相互关系也是辩证的，并非壁垒分明。宋代 词人之分派乃后人参考其代表作品的主要特色而作大约的概括，不是说道其作品 都是清一色，不阻碍他们创作或喜爱多种艺术风格，特别是在大作家往往是多面手， 更加不是说道豪放、豪迈之外，词坛别无其他艺术风格不存在。
“豪放”一词，早于载于先秦古籍《国语·吴语》的“故豪放其言”，晋陆 机《文赋》借以论文学思辨:“或通神以豪放，每除烦而去贪。”按诸诂训， “淑”“大约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之:“淑”为柔和、婉曲。 “大约”的本义为缠束，引申为为提炼、隐约、错综复杂。
故“豪放”与“忘贪”比较 而立。南北宋之际《许彦周诗话》载有女仙诗:“湖水团团夜如境，碧树红花相掩 影。
北斗阑干移晓柄，有似佳期经常长短。”并评云:“亦豪放甜美。
”此诗情 徵一如小词。“豪放”之名甚能总结众多类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭 筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽绝非劣 别、各擅胜场，大体上都可归诸豪放范畴。其内容主要写出男女情爱，离情别绪， 伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔和，含蓄蕴藉，情景交融，声调人与自然。
因之，构成一种观念，词就不应是这个样子的。北宋中期时人曾说道:苏轼的“以 诗为词”为“要非本色”（闻陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏 轼“小词似诗”（闻《王直方诗话》）。“本色”“小词”之论当科婉约派的 主张。李清照“别是一家”说道中指出只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“复能 闻之”（《词论》），体现她所崇尚也是豪放一宗，虽然贺铸以至李清照都有 并不豪放之作。
宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准:“音律欲其协， 不协则茁壮较短之诗；下字欲其雅，猥亵则几近缠令之体，用字不能过于丝，露则 平突而无深长之味，发意不能太高，低则狂怪而俱柔婉之意。”可说是对豪放 艺术手法的一个总结。 宋人也有以豪放手法抒发爱国壮志、时代感叹的，如辛弃疾的《碰鱼儿》 （更加能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。
但其展现出多用“比兴”象 征伐手段，圣旨阴暗，需读者去体味。有些论者对原本或许并无专门竭尽的直白 隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评论欧阳修《蝶恋 花上》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（补月悬挂疏桐），句句为之实施时 事，以为讽刺政治，那就不免穿凿附会，反而增大这些词作的感慨万端而无法 名状的典型意义。 豪放词自有其思想艺术价值，已闻上文。然而有些词人把它作为凝结程式， 不准容忍，以至所不作千篇一律，或者过分执着交错隐微以至令人费解，这就回头 到创作的穷途了。
“豪迈”一词其义自明。宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪快活 沙》），已闻豪气。范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡 五言”。
月举起豪迈旗帜的是苏轼，其《问陈季常书》云: 又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪迈过于过， 惧造物者不容人如此茶餐厅。
又其《与皇甫子骏书》云: 将近却甚不作小词，虽无柳七郎（永）风味，亦言一家。呵呵！ 数日前猎于郊外，所获得颇多，不作是一阕，令其东州壮士抵掌娄而 歌子，吹笛奏乐以为节，甚壮丽也。 这了解释他有意识地在当时流行柔婉之风的词坛别开生面。
这里谈及的将近 不作当面其《江城子·密州出关》（老夫聊发少年狂）。词中抒发自己“内亲射虎， 看孙郎”的豪概和“不会扶雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的 “马作的卢飞快，弓如霹雳弦怒”(《破阵子》)及“看试手，补天裂”（《贺 新郎》）等“壮词”先后映辉。 豪迈之不作在词坛振起雄风，流经词中反感的爱国精神，演唱出有当时时代的最 强音。
然而可以看见，苏轼的审美观念指出:“短长肥瘦各有态”，“淡妆美浓 沾总较贵”，“端庄谓之流丽，风健含婀娜”。他是崇尚权利而不拘一格的。他 倡导豪迈是崇尚权利的一种展现出，然也不拘泥于豪迈一格。
如所作《蝶恋花》 （花上变黑残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称作“惧屯田（柳永）缘情纱 靡不一定能过。孰谓坡但意思‘大江东去’耶？”有些豪迈词的作者气度才力不 脚而虚张声势，徒事辱骂，或六边形过多典故，也卖弄偏失了。
总之宋词中豪放、豪迈两种风格流派的美好不存在，两者中词人又各有不同 的个性特色，再加兼任综两格而独自一人名家如姜夔的“清空趣雅”等等，使词坛呈圆形 现双峰竞秀、万木争荣的气象。还不应看见，两种风格既有区别的一面，也有言和 调补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪迈而含蕴深婉，并非一味辱骂， 力竭声嘶；豪放而甜美简洁、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱低迷。
辛弃 疾《沁园春》云:“青山意气峥嵘，似为我回来脱俗生。”董士锡说道秦观词云: “于是以以平易近人，故用力者惜无法到。
”（《介存斋论词杂著》谓之）冯煦《六 十一家词选·例言》说道:秦观、晏几道“谈语均有味，浅语均相映。”刘过词 为辛弃疾词“附庸”，“然得其豪迈，并未得其含蓄”。
可见峥嵘生脱俗、朴实 清浅而深致永味，乃辛弃疾、秦观等豪迈、豪放词的极诣。唐诗,宋词,元曲有什么区别?1、流行的朝代不一样，唐诗，泛指创作于唐朝诗人所作的诗。
宋词是一种相对于的新体诗歌之一，标志宋代文学的最低成就。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。2、唐诗有五言,七言,绝句,律诗。
唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似于，要按曲牌填上。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。
3、产生的背景有所不同（社会背景和文化背景等）唐诗是在中国历史上空前的江山君主专制和文化大兴旺的背景下问世的。唐人总结了诗经和乐府e79fa5e98193e58685e5aeb931333366303732等前人诗歌的成就基础上,将诗歌的格律展开系统化和格式化。
使得唐诗的创作有一个比较相同的体式。为了区别于以前朝代的诗歌,史称“新体诗”。宋词是在唐诗以后构成于青楼乐坊,用来和着音乐展开合唱的,由于有相同的曲式（又称“词牌”），所以将创作宋词称作“填词”。
元朝以后,蒙古人统治者中国，对汉族的知识分子实行抨击政策,很多文人郁郁不得志,于是,转至到民间戏曲的创作中来.所以,增进了元曲的大兴旺。4、宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。
元曲或称之为元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的别称。相对于清传奇(南曲),后世又将元曲称作北曲。元曲与宋词及唐诗具有完全相同的文学地位。拓展资料：山水田园诗为首代表人物：王维、孟浩然。
特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多优雅雅淡，极富阴柔之美；形式多五言古诗 、五绝、五律。代表作：王维：《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》等、孟浩然：《过故人庄》等、边塞诗为首代表人物：杜甫、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。特点： 刻画战争与战场，展现出保家卫国的英勇精神，或刻画雄浑壮美的边塞风光，无法解释的风土人情，又或刻画战争的残忍，军中的黑暗，征戍的艰难，传达民族和睦的憧憬与情怀。
代表作：杜甫：《燕歌行》、《别董大》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》岑参：《白雪歌送武副使归京》爱情诗为首代表人物：李白。特点： 以抒写个人情怀为中心，吟唱对权利人生个人价值的渴求与执着。诗词权利、奔放、流畅、想象非常丰富、气势宏伟。
语言主张大自然，赞成雕饰。代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等。现实诗为首代表人物：杜甫。
特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多展现出恨时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都承继了杜甫的表现手法风格。代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》等。
参考资料：百度百科-唐诗百度百科-宋词百度百科-元曲急求各类课外古诗词赏析····高手高手····有木有~~~~【第一步】精确理解文本：在理解“诗家语”多省略、多倒装特点的基础上，捉关键点：（1）上看：看诗歌题目，圈出题眼（某一词语），严肃研究古诗的题目，有的题目实质上就总结了诗的主要内容，或者给你解读该诗获取了感情基调。再行看作者，回想作者所处的朝代和作品风格。留意时代对作家的影响（如南宋的爱国思想）；（2）下看：看注释提醒，理解诗歌的背景，找寻诗歌内容和情感的线索。
（3）中看：看全诗主体，押韵圈出一两个词作为句眼，特别注意诗歌中的展现出情感的形容词和副词（如：寂寞自寂）。后部分一般运用议论、抒情手法，是诗的主旨。【第二步】清了答案包含要点（即给分点）。
小口径问题什么问什么，大口径问题一般要还包括三个要点：●（1）使用的文学创作手法：少见文学创作手法(技巧)闻后面附有四大类13小类。●(2)手法说明了的内容：融合诗句，分析该手法写了意象（人，物，景）的什么特点，或抒写（引人注目了）什么思想感情（哲理）。●（3）所起的起到：此种读音在内容或形式上起着的起到。
（内容方面的起到：深化意境深化主旨意境深远影响意境典雅意味深长耐人寻味言近旨远。形式方面的起到：前后连系，动静融合，再行总后分，一问一答）（留意：有所不同类型题目的三个要点的侧重点不一样，问什么则什么是问的重点；且三个要点的顺序要根据明确题目的类型有机人组。）【第三步】】诗歌书画简答题：根据题目类型的有所不同，自由选择有所不同的答题方法。⒈思念类：双鲤、尺素（远方写信），月亮（思乡或团圆），鸿雁（游子思乡怀亲或羁旅伤感），寒蝉（伤感），柳（喻思念合照或代故乡），芳草（离愁别636f7079e79fa5e9819331333264643039怨），鹧鸪鸟（鸣叫形似“行不得也哥哥”，指旅途艰难或离愁别绪），南浦（送行之地），芭蕉（离情别绪），燕（惜春或恋人思念或物是人非的变迁，或传书叙离情或游子流落），关山（思家），长亭短亭（送行），阳关曲（送来别的歌声）。
⒉情爱类：莲（音同“恨”传达爱情），红豆（男女爱情或友谊），红叶（传情之物）。⒊人格类：菊花（谨），梅花（不怕蹂躏敢为人先或维持冰清玉洁）,泊（傲霜斗雪固守节操），⒋悲情类：梧桐（象征物伤感），乌鸦（衰落荒芜），杜鹃鸟或子规（象征物感慨悲伤或思家思归），碧血（蒙事而杀或忠心不改过自新），猿（哀伤）。⒌其它类：昆山玉（人才），折桂（科举及第），采薇（归隐生活），南冠（囚犯），柳营（军营）。
东篱（高雅，洁身自好）A.意境（氛围）特点术语有：孤独冷清、优雅典雅、雄浑壮丽、萧瑟感慨，优雅安谧，雄奇典雅生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒瑰丽优美，虚幻蜀山凄寒不景气繁盛繁华等。B.思想感情术语：著迷、忧伤、思念、孤独、伤感、寂寞、心烦、恬淡、闲适、快乐、倾心、愤慨，固守节操、忧国忧民等。⑴咏史思古诗:缅怀古迹古人来借古讽今；或感叹昔盛今衰微，今不如昔；或渴求像古人一样建功立业。（写出古迹古人，多用典故）⑵托物言志诗：不必要流露思想情感，而是运用比喻象征物拟人手法把自己的理想和人格带入一物象中。
（常有泊、竹、梅等意象）⑶边塞出征诗：或抒发报国立功壮志；或征夫思家的思念；或南丫岛边拓土穷兵黩武的统治者的嘲讽和责备。⑷羁旅思乡诗：写出游子流落的羁旅愁苦；或所见所闻所感启动时的思念故乡的乡愁。（常有月、柳、雁、书信及梦境幻觉的刻画⑸送行合照诗：或传达别时眷恋；或传达别后思念;或求婚理想信念;或传达彼此告诫。⑹田园山水诗：借写山林田园的闲适幸福，传达对世俗与现实的反感、憧憬宁静祥和的归隐思想，或传达自己遗世独立，维持节操品性的情怀。
⑺即事怀念诗：或忧国忧民；或体现离乱；或渴求建功立业；或仕途潦倒闺中怀人；或歌颂河山。⑻闺怨闺愁诗：或传达对戍边丈夫的思念,或写出春光(青春)不易逝,光阴仍然的伤感,或传达对战争的反感。
三、做到有所不同的诗作题材就诗作题材内容的有所不同，古诗词可分成写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(出征)诗等等。写景诗：学生在高中阶段大体认识过，需多说道。
咏怀诗：故事情节抒怀，通过明确的事件的叙写来抒发胸臆，抒发个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送来杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的谣，一般融进了诗人精辟的胆识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具备特定意义的意象。如桃花象征物美人、牡丹寄寓发财、杨花有飘零之意等等，有所不同的意象有有所不同的内蕴。山水田园诗：写出田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。
唐代构成了山水田园诗为首，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。边塞诗：刻画边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西构成于盛唐，最低成就为杜甫、岑参、王昌龄、王之涣。
四、认清各种风格流派“风格”是指诗人在自由选择题材、塑造形象以及语言运用等方面构成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡祥和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪迈别致，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：倡导客观地仔细观察现实生活，准确细致地刻画现实，现实地展现出典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义：擅于抒写对理想的冷淡执着，用热情奔放的语言、奇特的想象和滑稽手法、神话故事来塑造形象。
源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情交织。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调圆润，感情细致，直白离别，韵味深远影响。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。五、留意分析各种传达技巧◆如揣摩方面的炼字、炼句、炼意。◆选材方面的动静融合（实景是诗人刻画的现实客观景物，也即眼前之景、相当可观之景；虚景是诗人通过感觉、误解或想象而虚拟世界出有的景物，也即心中之景、可想之景），动静融合往往是古诗词意境的基本方法。
◆选材方面的反衬：古诗词传达技巧中的反衬是比较“于是以纹”而言的一种传达技巧。在作品中为了使对某事物的刻画更加确切、引人注目，而使用忽略的、比较而立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”有所不同，对比的两个事物间的关系是三大的，结果是引人注目对比双方；反衬却可以显著地分设衬托的事物和被衬托的事物，引人注目被衬托的一方。◆内容方面的动静融合：有时可解读为“以动衬静”，“动静比较”。
◆结构方面的伏笔与连系：诗作者在读者不经意处的似乎交代，使诗歌结构缜密，首尾呼应，文题交织。◆结构方面的对比：对比是所指在作品中把两个互相矛盾的事物或同一事物互相对立的两方面举出来的一种方法。这种方法适合于引人注目形象特征，说明了形象意义，对于主题的传达也不易产生诙谐、深刻印象的效果。
◆结构方面的设问与悬念。◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。古诗词的艺术手法在更好的情形下，并不都是单一的，往往是综合简单地运用。
我们在书画的时候，要留意在明确语境、整体诗境中分析艺术特点，不要非常简单地陷于术语、概念的怪圈，有时候还要根据有所不同的题型，有所不同的题干拒绝，从规定的角度，做出准确的辨别。六、留意品味各种语言风格古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的了解讲解，因此理解各种有所不同的语言风格很最重要。古诗词语言风格一般有优雅、坦率与幽默、风趣；形象、生动与质朴；简洁与严谨；含蓄与清了；诙谐与祥和；细致、直白与耿直、冷淡。
对语言感知力的强弱，相当大程度上要求了诗歌鉴赏力的强弱。◆要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能获得准确的解读。如留意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡清”———因思乡读故乡而备觉故乡的月更加暗淡。
◆要做到类似语法现象：为了符合不作诗词的规则，所以往往有异式句不存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引发留意，如“春风又蓝江南岸”中的“蓝”等等。
七、留意睿智各种修辞手法古诗词中作者经常不会运用各种有所不同的修辞手法，使表情达意非常丰富形象。◆比喻：最常用的技巧。写出同一事物还可以用有所不同比喻。如李煜的“青天一江春水向东流”，写出了“形似春水”的“愁之多，之源源不断”。
◆通感：把视觉、听力、嗅觉、味觉、触觉交流一起，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“亮”写出嗅觉“香”、引人注目梅香的特点。◆借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。◆互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别决定在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表音。
如白居易的“主人上马客在船”，实际是说道：“主人上马在船，客人上马在船”。◆设问：如李煜的“问君能有几多恨，青天一江春水向东流”。◆滑稽：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更加吹落，星如雨”。
古诗词常用的思辨还有拟人、质问、重复等，都拒绝我们去留意。八、留意注目诗歌题目 诗歌的题目很最重要，往往可以透漏出有最重要的线索，如2000年上海卷，试题为“约客”，作者大约人，对方如期没来，环境上“家家雨，恣意蛙”的图形，大约了客人，怎么不来？引人注目了作者等候的情绪。九、留意明察考题似乎 古诗书画题后，往往不会有一些注解，填表式题目中有数内容实质上就是例题。
如2000年秋录的填表题，填空题空格的前面或后面。2001年春录的18题中，“安史之乱”的提醒，都为试题答题给与了人文关怀，留意了这些方面就不利于解题。十、留意运用误解、想象 诗歌书画是一种再行建构。
再行建构的主要方式是误解、想象，如王驾的《雨晴》，作者没刻画邻家院子景色，但写出了“蜂蝶争相过墙去”这一实景。如果试题抱住依傍这一诗句，利用言在此而意图彼的重重迷雾，不会误解到邻家春色美不胜收，如此景色，连路人都会观赏从容，更何况是喜花的蜂蝶呢！古诗词书画十读法我国是一个诗歌的国度，古典诗词浩如烟海。作为全国考查基础语文能力的中考，每年都必修此项内容，题型由客观自由选择改向主观阐释，命题由一统天下的全国卷，到2004年的全面开花，中考古诗词书画题的命题日臻完善，感叹“乱花渐欲迷人眼”。
这里我们从十个方面谈谈古诗词的赏读。一、读书题目做到诗歌书画，首先要看的乃是题目。诗歌题目往往给我们获取很多简单信息，譬如：（2006•湖北•14）严维《丹阳送来韦参军》、韩琮《暮春浐水送行》，似乎了诗歌的体裁（送行诗）、内容（时间、地点、人物、事件）。
（2006年•福建•10）李商隐《端居》（录：①端居：寓居。）告诉他读者诗作内容是寓居生活中的情与景。（2004全国Ⅱ•16）张籍《秋思》则写出诗人在秋天对家乡亲人的沉痛思念。
（2004•北京•12~13）苏轼《红梅》铺陈了诗人的文学创作对象，即文中的主要意象。读书好诗题，是展开诗歌书画的第一步，也是最重要一步。二、读书作者回眸全国及各省市低考试题，难于找到名家名篇是主打。
从作者方面看，多中选名家以及在有所不同时期有影响、有代表性的诗人词家的作品。如浪漫主义的代表李白【（2004•浙江•16）《菩萨酋》，（2005•福建•10）《与夏十二安岳阳楼》（2004•天津•16）《听得蜀僧弹琴》，（2002•全国•17）《春夜洛城闻笛》】，现实主义的代表杜甫，山水田园派代表王维，以“看起来奇怪最奇崛，成如更容易却艰难”的诗歌风格为王安石所赞赏的中唐著名诗人张籍，以“海日生残夜，江春入旧年”之句在当时称之为最的王湾，以及标新立异，每于作诗个人生活的悠闲时，展现出不忘世事悲痛的晚唐诗人陆龟蒙，还有花间词派代表欧阳炯，宋诗“开山祖师”梅尧臣，北宋中期文坛领袖人物苏轼，因词中名句“红杏枝头春意闹”而被人们称作“红杏尚书”的宋代史学家、文学家宋祁等等。理解作者之后可理解其作品主要内容、风格（是指由于作者的生活经历、艺术素养等导致的有所不同的创作特色。
如陶渊明诗恬淡祥和，王维诗诗中有画，李白诗甜美别致，杜甫诗沉郁顿挫，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照词豪放含蓄）及其意趣、主张、观点、观点，有助更进一步解读书画诗作。例如：（2006•北京•12）陶渊明《迁居》第（2）问：“本诗展现出了诗人在田园生活中感受到的体验。请求明确解释展现出了什么体验，这种体验是怎样展现出的？”逃跑陶诗的特点及其一贯的思想主题，融合诗中明确诗句，清了作者情感，那么这里田居生活的体验也就难于传达了。三、读书背景（注解）对于中考中的诗作背景，我们容易做到，这里的读背景也即读书注解——这是一个最重要的信息。
例如：（2006•辽宁•16）东坡苏轼雨浸东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确实坡头路，至诚铿然曳杖声。录：①此诗为苏轼贬谪黄州时所不作。
东坡，是苏轼在黄州居住于与羲之所。铺陈了作诗时期，由此可推断出大的文学创作背景，贬为黄州，羲自食，过着非常简单的生活，闲暇时读书作诗，写出了这首题名“东坡”的诗，借此我们可显现出诗人对逆境处之泰然的心情，可见其胸襟之广阔。
读诗从背景著手，便于做到作者情感，作品内容主旨。另外补足一点，除了读书注解外，仔细分析题干也可取得关于诗作内容的信息。
如：（2006•北京•12）第（2）回答中明确指出：“本诗展现出了诗人在田园生活中感受到的体验。”（2006•天津•16）“‘无数铃声遥过碛’句展现出了怎样的边塞景象”中的“边塞景象”，这些都是我们更容易做到，有助我们答题的最重要信息。四、读书体裁（题材）按所展现出的内容，诗歌可分成讽刺诗、田园诗、山水诗、哲理诗。搞清楚诗歌的体裁，我们可以更佳做到诗歌的内容、主旨及作者的思想情感。
讽刺诗，是讽刺和揭发领先或丑陋现象的诗歌，它必要展现出诗人痛恨、愚蠢和嘲讽的感情态度，具备独特的政治倾向性。在表现手法上，或借出比兴，将讽刺和嘲讽的现象明确为诗的形象，给以辛辣的嘲讽，或挑选富裕典型意义的事实，用漫画式的手法加以图形。
讽刺诗的拒绝就是要利用现象看本质，引领读者明白导致这些现象的根源。田园诗。
歌咏闲适、恬淡的田园生活的诗歌。主要刻画幸福的田园景色和悠闲的村庄生活，如东晋诗人陶渊明以对田园生活的出众刻画，被称作田园诗人。
其他如南齐谢眺，唐代孟浩然、王维等。田园诗在展现出自然美方面有较高的艺术价值，其中还寄寓着诗人的情思，有的还展现出了反感现实的气愤情绪，有的歌颂农村生活的优雅，但有的也流露出隐逸乱世的消极思想。山水诗。
以山水景物为题材的诗歌。它刻画大大自然的美丽景象，展现出祖国山河的千姿百态，往往能给读者以美的享用，有的还能唤起读者的爱国主义感情。
山水诗并不只是大自然山水的客观刻画，往往或贞或虚、某种程度地展现出着作者的思想感情和某种情绪，也就是说往往是借景抒情的。不管以刻画山色水光著称的谢灵运、孟浩然、王维的山水诗，还是其他诗人的，往往如此。如：孟浩然《宿建德江》、王维《山居秋暝》、李白《望庐山瀑布》、张继《枫桥夜泊》。
有所不同的山水诗里蕴含着有所不同的思想感情构成有所不同的格调。哲理诗。展现出诗人哲学观点、体现哲学道理的诗。
这种诗内容内敛高亢，含蓄、隽永，多将哲学的抽象化哲理蕴藏于诗句之中。如：苏轼《题西林壁》、陈毅《冬夜来咏青松》。五、读书意境所谓意境，是指竭尽诗人情感的物象（即意象）综合一起建构的让人产生想象的境界，它还包括景、境、情三个方面。在做到意境分析题时要刻画诗中展现出的图景画面，总结景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情。
例如：（2004•福建•16）秋夜朱淑真夜久无眠秋气清，烛花频剪意欲三更加。铺床凉满梧桐月，月在梧桐补处明。此诗无一“情”字，而到处不不含“情”。请求从三、四句中找到最能体现诗人情感的一个字，并在对全诗整体领悟的基础上，详细分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。
（答案）“燕”。“燕”字既写出天燕，又写出心境的孤独（或心凉）。由床上之月写道天上之月，过渡性（顶针）精妙；愁情、凉床、月影和梧桐联合营造出有孤独（离愁别恨）的意境。（问“补”字，言之成理均可）这里对诗的意境不作了详细分析，这种意境主要是通过凉床、月影、梧桐等意象展现出出来的。
古诗词的很多意象经常有类似内涵，比如以冰雪的倒影比喻心志的忠贞、品格的高尚，以折柳表格惜别，以蝉喻品行高尚，以草木兴盛反衬荒芜来抒写盛衰盛衰的感叹，以菊花象征物真挚高尚的品质，以梅花代表傲霜斗雪、不怕压制挫折、洁净洁白的形象，以松象征物真挚高尚，以莲传达爱情，以鹧鸪鸟传达离愁别绪，梧桐、杜鹃鸟是感慨哀伤的象征物，鸿雁则代表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感……六、读书内容古典诗词的每一个作者，都想要通过诗作来传达自己的意趣、主张、观点、观点，有的传达得隐晦张扬，但也有的传达得含蓄直白，尤其是抒情写景的诗作，其观点与态度容易做到，不能从诗作的字面意思去领悟与思维。例如：（2006•全国卷Ⅰ•12）题竹石牧牛（并谓之）黄庭坚子瞻画从竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚无意态，戏咏。野次小峥嵘，幽簧互为悬蓝。阿童三尺棰，御此杨家骰觫。
石吾甚爱人之，必遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗割我竹。这是首题画诗，前两联刻画画作的内容，诗人以游戏的笔调分别写出了石、竹、牧童、老牛，包含一幅原始的画面，并充分发挥想象，把所画中景物写出得活灵活现，诗人对画作的赞许青睐之情也水溶液言表。后两联写出了作者由画作内容而生收到的回忆，指出了对大自然祥和的田园牧歌式生活的憧憬。搞清楚这些内容就难于问问题了。
七、读书语言诗词是语言的艺术。诗词语言特点是意蕴多、凝练、含蓄、富裕节奏和韵律。能用来问诗词语言特色的词语有：清新自然、朴实无华、华美华丽、明白晓畅、多用口语、直白含蓄、雄浑豪迈、笔调豪放、简洁生动等等。语言特色也与作者的风格有关。
如李白诗大自然，王维诗甜美，陶渊明的诗感慨沉闷，李商隐的诗华美华丽。例如：（2005•全国卷Ⅱ•12）邯郸冬至夜思家白居易邯郸驿里星期一冬至，抱膝灯前影伴身。
想要得家中夜深跪，还不应说道着长途跋涉人。（2）语言上又有什么特点？（答案）诗的语言质朴无华。（语言风格明白如话，是白居易诗作的典型风格。
）八、读书手法。古典诗词中关于传达技巧的书画是在《考试大纲》中明确提出的拒绝之一。
书画文学作品的传达技巧就是分析作品运用了哪些传达技巧，这些传达技巧在作品中起了什么起到，传达了什么内容，超过了什么效果。诗词的传达技巧（或艺术手法）主要展现出在抒情方式和表现手法两个方面。抒情方式有必要抒情、间接抒情。
间接抒情又分借景抒情（经常寓情于景，情景交融）、托物言志、托物寓理等。表现手法不含刻画手法（衬托——于是以纹、反衬，误解和想象，白描等）和修辞手法（比喻、拟人、象征物、借代、滑稽、对比、互文、比兴、双关、用典、设问、质问、反语等）。传达技巧是作者借以抒发感情的手段方法。在做到分析技巧型的题目时应精确认为用了何种手法，并融合诗句阐述解释作者是怎样运用这种手法的，最后认为此手法有效地表达出有诗人怎样的感情。
例如：（2006•福建•10）端居李商隐近书归梦两悠悠，只有空床故素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中恨。（2）这首诗的第三、四句在艺术手法上有什么特点？请求详细分析。（答案）在艺术手法上，第三、四句的仅次于特点是借景抒情。
诗人利用对“青苔”“红树”以及“雨”景、“月”色的刻画，彰显客观景物以浓烈的主观色彩，营造出有了冷寂、凄清的氛围，传达了悲愁、孤独的思亲的情感。[从其他角度（如互文手法）问，言之成理也可。
]在读手法的过程中，有适当理解涉及的名词术语。九、读书情感诗词是情感的载体之一。其情感不外乎是伤心、喧闹、憧憬、伤感、憎恨、忧伤、怀乡思亲、离愁别怨、悲伤无趣、道古代受伤今等。
要从诗词字里行间中体会作者的情感。南柯子王炎山冥云阴重，天寒雨意美浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花思念对东风。
蓑笠朝朝出有，沟塍恣意合。人间艰辛是三农。要得一犁水足望年富。（2）中举分析下阕的内容，以及作者在词中所抒写的思想感情。
作者通过对农民辛劳生活的感慨，抒写了宽恕农民的思想感情。十、读书主题（思想内容）古诗词的主题有以下几大类：忧国受伤时、建功报国、思乡怀人、长亭送行等。
忧国受伤时主题，多揭发统治者的暴虐腐化，体现离乱的伤痛，同情人民的疾苦，传达对国家民族前途命运的忧虑。建功报国主题，多传达建功立业的渴求、保家卫国的决意，抒发报国无门的哀伤、山河失守的伤痛，感慨年华易逝、壮志难酬，感慨理想不为人知的悲苦。另外还有生活杂感，主要写出寄情山水田园的悠闲，写出昔丰今衰的感叹，有的写出借古讽今的情怀，写出青春易逝的伤感，还有的写出仕途潦倒的困惑，写出告慰平生的喜乐等等。
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